Vi har naturligtvis varit nyfikna på hur Mirrens nyköpta hus i Tallkrogen ser ut på insidan. Utsidan fick vi se när vi var uppe och hälsade på i påskas. Här har jag berättat om det besöket.
Huset från gatan. (Bilderna går att klicka större.)
som gläder sig åt nuet och som framlever en stor del av sitt liv bland tangenter och framför staffliet
Vi har naturligtvis varit nyfikna på hur Mirrens nyköpta hus i Tallkrogen ser ut på insidan. Utsidan fick vi se när vi var uppe och hälsade på i påskas. Här har jag berättat om det besöket.
Huset från gatan. (Bilderna går att klicka större.)
Uttrycket bucket list var helt okänt för mig tills för några år sen. Jag visste naturligtvis vad list och bucket betydde på engelska (there is a hole...). Men direktöversatt blir det ju hinklista och nu när jag vet vad det är kan jag ju tänka mig varför det heter så.
Det är som bekant en lista på saker man vill göra och uppleva innan man dör. Som t.ex att bestiga Kilimanjaro, spela roulett i Las Vegas eller åka på kryssning jorden runt. Min bucketlista är av det mer prosaiska och närliggande slaget. Saker jag verkligen VILL och MÅSTE göra innan jag dör.
1. Olja in det stora matbordet av ek.
Jag köpte en burk olja redan för ett halvår sedan. Det är bara det att man får inte sätta någonting på bordet förrän efter 24 timmar. Så burken står fortfarande kvar oöppnad.
För några dagar sedan knackade en av grannpojkarna på dörren och frågade om jag ville ha äpplen. I famnen hade han en stor plastpåse full med vackra äpplen och päron. Jag blev förstås väldigt glad, älskar hemlagat äppelmos.
Det blev en gammaldags äppelkaka och några burkar äppelmos. Tur att det inte är varje dag som jag får sådana gåvor - hade inte varit bra för figuren.
Äppelkakan gjorde vi av med, Kent och jag på två dagar. Jag bakade den på gammaldags vis med receptet från min gamla Vår Kokbok med "fin sockerkaka" som jag petade ner lite äppelskivor i som jag först rullat i socker och kanel.
Omslagsbilden är gjord av Artur Nilsson 1900-1988 och som man kan läsa mer om här. Bilderna går att klicka större.
Priset på den här tidningen är 65 öre vilket motsvarar ungefär 20 kr i dagens penningvärde. Jag tyckte att det verkade billigt och googlade på vad en "tjänstekvinna" utan mat och logi kunde tjäna per månad 1926. Det visade sig vara 35 kr. Då kan man ju förstå att det inte är den kategorin människor/kvinnor som tidningen vänder sig till.
Tidningen har två hela sidor med bara foton på hur folk med adliga namn och titlar roar sig. Rubrik: "På weekend med Sveriges Upper Ten". Bland bröllopsfotona finns t.ex. en fröken Wachtmeister som gifter sig med en greve Trolle. I denna upplaga är det förresten ovanligt många foton på adelsmän och dito damer.
Men det finns mycket som är läsvärt. Teaterrecensioner bland annat. Här sågar Erik Lindorm Evert Taube. Han skriver:" Men på Vasateatern, i en bred och anspråksfull ram, kom Evert Taube ömkligen till korta. Både som författare och sångare. Han som brukar bereda oss glada stunder, beredde oss här ledsamma timmar. --- Teatergroggen som tåligt stod och bidade på alla bord hade stora likheter med hr Taubes 'Musikaliska Lustspel'. Båda voro svaga och föga berusande."
Men det som framför allt är av intresse för mig i tidningen är den omfattande intervjun med Victor Sjöström. Om honom visste jag ungefär bara att han var en berömd svensk regissör under 1900-talets första hälft. Men att han även gjort en lysande karriär i USA hade jag ingen aning om. Sjöström hade med sin familj åkt hem till Sverige efter tre år i Los Angeles för att fira semester på sitt sommarställe på Edlunda, en ö i Stockholms skärgård.
Det duggregnade så smått när Söderköpings Gästabud återuppstod efter pandemin. Det var inställt förra året. Trots vädret var det massor av folk som rörde sig runt torgen och Sankt Laurentii kyrka där knallarna ställt upp sina tält som förr om åren.
Regnvåta gator som synes. Bilderna som Kent har tagit går att klicka större.
Det där med att hålla avstånd hade man för tillfället glömt verkade det som. Det var ju utomhus så då behövde man ju inte vara så noga. Förvånansvärt många hade också klätt sig i medeltida dräkter eller åtminstone sådana som man trodde folk var klädda i på den tiden.
Även riktigt gamla herrar och damer var utklädda vilket förvånade mig.
Den här dräkten blev jag mycket imponerad av. Måste ha tagit en hel del tid att sy.
En bildhuggare på plats.
En riddare i full rustning läskar sig med en vattenflaska?
Det var inte så många evenemang på gång som förr om året. Tornerspelen var t.ex. inställda. Men två gycklare showade på Hagatorget till barnens stora förtjusning. I bakgrunden ser man galleriet där jag har några tavlor utställda. Det var egentligen dit jag skulle med en av mina senaste hällor men var ju tvungen att gå en runda på stan också. Jag fick nämligen nöjet att komplettera de vanliga tavlorna med ett antal nya från min senaste hobby.
Det är fortfarande lika roligt att hälla ut färg på en canvas. Här kommer ett nytt försök.
Bilden går att klicka större.
När jag lyckades få till några skapliga ”hällor” de första gångerna jag försökte var det tydligen ren nybörjartur. Nu när jag lärt mig mer och blandar färgerna enligt alla konstens regler blir det mindre lyckat. Här och här har jag berättat om mina vedermödor med denna konstart.
Idag har jag
för första gången skrapat av all färg från en canvas. Jag hade några slattar
över och tänkte att det kunde räcka till en liten tavla. Men det blev inte
snyggt. Jag får gå in på Youtube och lyssna och titta på lite fler ”Acrylic Pouring Artist's tutorials”
innan jag sätter igång med nästa jobb.
Bilderna går att klicka större.
De senaste hällorna som jag har fått ihop blev naturligtvis inte heller som jag tänkt mig från början. Tur att det finns gesso som det går bra att måla över dukarna med när man blir besviken på resultatet.
Jag tar en paus då och då från mina hällor. Jag har lärt mig att det heter en hälla på svenska, Acrylic Pouring Art. Man får inte ha bråttom i det här jobbet. Det tar ju ett par dagar – minst – för att tavlorna ska torka och det finns ju inte hur mycket plats som helst att förvara dem på i vått skikt.
Så jag får ägna mig åt att lyssna på musik mellan varven. Den här gången blir det en triosonat i d-moll som är med på barnbarnet Casimirs inspelning av skivan med reklamen för Allenorgeln. Han började spela gitarr redan som femåring och de första åren på Lilla Akademien var det hans huvudinstrument.
Casimir spelar Moonlight hemma i Mogata 2014. Till hösten ska han börja i åk 1 på Lilla Akademien. Han har just fyllt 7 år.
Men när han skulle välja ett biinstrument i åk 3 valde han
kyrkorgel. Det dröjde inte länge förrän han la gitarren på hyllan och enbart
ägnade sig åt orgeln som huvudinstrument. Jag försökte hänga med i hans stycken några år men
när han som 11-åring spelade Wachet Auf av uns ruft die Stimme av Bach gav jag upp. Det är nämligen
tre olika melodier i det stycket – ett i vardera manualen och ett i pedalen.
Jag klarade bara inte av att spela alla tre ihop. Det är för övrigt ett stycke
som är obligatoriskt för att komma in i orgelklassen på Musikhögskolan.
Men det gjorde Casimir, som aldrig haft svårt att göra många saker på en gång. Han begrep överhuvudtaget inte att jag tyckte att det var så svårt. Spela tre olika melodier på orgeln samtidigt gör han nu i Bachs triosonat i d moll som man kan lyssna på här nedan. Han spelade in den som 13-åring men har nu hunnit fylla 14 år. Den anses vara ett av Bachs svåraste stycken för orgel.
En målning som jag faktiskt inte lyckats förstöra på något sätt men som blev helt annorlunda än jag tänkgt mig. (Bilderna går att klicka större.)
Man gör sina misstag sa igelkotten, klev av rotborsten. För varje nytt försök med Acrylic Pouring Art gör jag nya misstag. Igår hade jag hällt ut färg över en ny canvas och jag tyckte att resultatet blev ganska lyckat. En hel del celler kom fram också när jag blåst med varmluftspistol en stund. Detta gamla redskap har nu fått en ny användning.
Färgen på målningen får efter detta ett tjockt skinn. Men under
skinnet är färgen fortfarande våt. Det tar minst ett (två eller tre för mig)
dygn innan tavlan har torkat helt. Någon
av konstnärerna på Youtube framhåller att det är viktigt att skydda tavlan för
påverkan utifrån när man lagt den för att torka och nu begriper jag varför.
Min tavla låg alltså på tork och ingen, förutom jag själv, hade
något intresse av den. Men så behövde jag plötsligt en linjal som låg bakom tavlan
och sträckte mig efter linjalen. Med påföljd att jag la armbågen i min nya
tavla. Då uppstod en mindre krater i målningen. Skinnet korvade ihop sig på
sidorna. Vis av erfarenheten efter några
dagars färghällande vet jag att det är meningslöst att hälla i ny färg. Det
blir bara värre. (Nu har jag prövat att doppa en finger i färg och försöka droppa i lite vartefter när det plötsligt blev ett hål min nya målning.)
Det blir väl att måla över allt med gesso igen som jag gjorde med en av tavlorna – den med lila kanter – i mitt förra inlägg, tänkte jag. Men det var sent på kvällen och jag tänkte att det fick vara tills morgonen därpå. Det visade sig då att färgen ändå hade flutit ihop på något konstigt sätt. Jag ser förstås var kratern har varit, det har också blivit ett litet berg av luftbubblor bredvid. Men det får väl stå kvar så länge.
Det lilla berget högst upp syns bara om man håller tavlan lite snett mot ljuset. Och det är ju inte meningen att man ska...
Det här med Acrylic Pouring Art är ett gediget hantverk som man förhoppningsvis lär sig efter mycket övning. Jag fortsätter med glatt mod trots alla motgångar, det är ju så himla roligt!
Jag har skaffat mig en ny hobby. Acrylic Pouring Art som det heter. Några hundratusentals andra ägnar sig tydligen åt denna hobby också. Man ska blanda akrylfärger med ett flytande medium och vatten, tillsätta några droppar siliconolja och hälla ut alltihopa över en canvas. Vips har man ett nytt konstverk.
Det lät ju
väldigt enkelt tyckte jag. Men sen gick jag in på diverse sajter på Youtube med
Tutorials i ämnet och insåg att det kanske inte var så enkelt i alla fall. Det verkade
vara en hel vetenskap bara att blanda till färgerna rätt. Man skulle ha ett
flytande medium som skulle vara av exakt mängd i förhållande till färgen som i
sin tur skulle vara exakt så tunn så att den flöt ut över duken.
Man kunde spä
med vatten också var det någon som visade, som tur var. Annars hade det förmodligen
varit helt omöjligt att få färgen lagom flytande.
Gratis är
det inte heller. En pytteflaska med siliconolja som också skulle behövas, kostade
nära 100 kr. Det flytande mediet ca 200 kr för 1 l. Det visade sig efter
att jag försökt några gånger med mina "konstverk" att en dunk precis räcker till fem mycket SMÅ dukar. Nästan allt annat som behövs har jag hittat på Dollarstore.
Mitt första
försök mynnade ut i att jag tog bort all utspilld färg på canvasen med
hushållspapper. Alla konstverk som jag
sett på nätet hade en massa vackra celler på målningarna. Jag fick inga alls på
mitt andra försök men det berodde förmodligen på att jag inte blandat färgerna
ordentligt med siliconoljan. Man måste röra runt länge efter varje ny tillsats
och det hade jag inte gjort. Snabbt måste det gå också.
Inte en endaste liten cell visade sig här på det andra försöket. (Bilderna går att klicka större.)
Men skam den
som ger sig. Mitt tredje försök blev ganska lyckat men jag gjorde misstaget att
känna efter om färgen var torr så det uppstod ett litet hål som var omöjligt
att fylla igen utan att skada målningen ytterligare. Det påstås ta 24 timmar
innan en sådan här målning torkar, men nu har jag haft duken liggande i tre dagar
och den är fortfarande inte torr. Om den fortfarande glänser – har jag nu lärt
mig – är den inte torr.
Den lilla vita fläcken med svart prick i mitten visar var jag kände efter om målningen var torr. Lite celler här och där har jag i alla fall fått fram. Man får vara snabb med hårtorken också!
I mitt fjärde försök tänkte jag hjälpa till att få färgen lättare att flyta ut över kanterna så jag hällde som en liten ram runt canvasen med ljuslila färg. Det blev tyvärr en kontraproduktiv åtgärd eftersom "ramen" fungerade utmärkt som stopp för färgen att flyta ut.
Det ser snyggare ut på bilden än vad det är i verkligheten.
Dagens försök blev inte heller som jag tänkt mig. Jag hade bland annat blandat till en fin guldfärg och en härlig ljusgrön färg som hade lagom konsistens och dessutom rört om enligt alla konstens regler. De färgerna försvann helt i svart, vitt och lila. En liten, liten bit av den gröna färgen tittade fram men ingenting av guldfärgen. Men man lär sig av misstagen. Mindre svart och vitt nästa gång. Det stämmer nog som de flesta konstnärerna på Youtube säger, You need to practise!
Om man söker
på Acrylic Pouring Art på Youtube får man upp hur många sajter som helst.
PS. Anledningen till att jag började med detta var att jag tänkte att barnbarnen kanske skulle gilla det. Men bara efter det första försöket insåg jag att det var det sista jag ska ta till för att roa dem. Det får bli vanlig målning med färg och penslar i stället.